La Cruz de Malta tiene su orígen en el siglo XI y es el símbolo de la Orden de San Juan de Jerusalén, fundada por comerciantes amalfitanos. Con el tiempo la orden pasó a ser militar y tomó parte en las cruzadas contra los ejércitos musulmanes árabes, pasando a ser utilizada posteriormente por los caballeros templarios. La primera Cruz de Malta que hay en España se encuentra en Segovia, en la iglesia de la Vera Curz, construida en 1208 por los caballeros templarios. Situada frente al Alcázar, forma parte actualmente del barrio de San Marcos. Históricamente fue un templo muy visitado por San Juan de la Cruz. De hecho, la iglesia de la Vera Cruz está situada un poco antes de llegar al Monasterio de los Carmelitas Descalzas donde se encuentra el mausoleo de San Juan de la Cruz.
Iglesia de la Vera Cruz (Segovia)
Detalle del interior de la iglesia donde se encuentran las primeras cruces de Malta en toda la península
Alcázar de Segovia
Segovia (rincones)
La Cruz de Malta está formada por ocho puntas, es octógona, en honor a las ocho virtudes de la caballería. Derivó posteriormente a la Cruz Patté y en el siglo XX fue utilizada por los soldados naxis de Adolf Hitler. Actualmente ha sido adaptada para varios usos. Por ejemplo, la Cruz de Malta es, el símbolo de los choppers americanos o los moteros.
En 1998 me propusieron realizar la pintura al óleo de dicha cruz para el Bar Malta de Zaragoza (Puente Virrey, 26) Hoy (dieciséis años más tarde) he comprobado con alegría que mi pintura sigue en el mismo sitio donde la dejé. Además, quiero recomendar a todo el mundo que acuda a este local, ya que, según he podido comprobar, es uno de los pocos lugares en Zaragoza donde el cortado todavía cuesta solo 1 euro. También es recomendable probar sus hamburguesas, sus tapas y sus desayunos. Aquí les dejo unas fotografías de mi pintura, presidiendo una pared del local. No he podido evitar los brillos, ya que se trata de un cuadro acristalado. Pinté en blanco la Cruz de Malta, sobre fondo negro y escribí el nombre del bar, bajo la cruz, en letras heráldicas doradas.
Este retrato lo realicé a modo de tributo a una de mis actrices favoritas de la historia del cine: Lillian Gish. El retrato a lápiz está fechado en 1988
Lillian Gish nació el 14 de octubre de 1893 en Ohio y falleció en Nueva York a la edad de 99 años, en febrero de 1993 Desde una familia desestructurada por el alcohol, la pequeña Lillian Diana De Giche comenzó a actuar en el teatro a la edad de seis años, junto a su hermana, con la que permanecería en escena hasta 1912 cuando fue descubierta por David Wark Griffith quien le proporcionaría la oportunidad de participar en su primera película, An unseen enemy. Ese mismo año rodaría doce películas más hasta que, tres años más tarde, llegaría El nacimiento de una nación y Lillian Gish se convertiría en una de las más grandes estrellas del cine mudo. En 1920 además, debuta como directora con la película Remodeling her husband en la que su hermana Dorothy fue la protagonista. Con la llegada del sonoro Lillian Gish volvió al teatro ya que no creía en esta nueva técnica que había inundado y corrompido el mundo del cine. Pero también Lillian Gish fue diferente ante esta nuevas etapa. Ella supo reciclarse y así, posteriormente, la podremos ver de nuevo en el cine sonoro, en películas como Portrait of Jennie (William Dieterle. 1948) o Duel in the sun (King Vidor. 1946) Llillian Gish fue toda una pionera y adelantada a su tiempo. No recibió ningún Óscar (excepto el honorífico de rigor) pero eso no importa absolutamente nada para que la propia historia del cine la reconozca como una de las más grandes actrices de todos los tiempos. Vaya desde aquí mi humilde tributo a su memoria.
Fechado el diez de julio de 2010 este óleo representa para mí una combinación de Realismo y Abstracto Figurativo. El título Orígen está orientado a la llama de ese cirio que, en el lienzo, se perpetúa y está sujeto a las propias interpretaciones que el espectador pueda pensar.
Presento aquí una colección de miniaturas pintadas al óleo. Son dos paisajes bucólicos de 23x17, dos rincones andaluces de la misma medida y una vista de El Pilar de Zaragoza, desde la margen izquierda, a la altura del Puente de Hierro.
Busto romano (realizado a carboncillo en la Escuela de Artes Aplicadas de Zaragoza, cerca de 1975)
En los estudios realizados en la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza, uno de los ejercicios más fructíferos fue el de intentar plasmar con el dibujo todos los detalles de la escultura clásica, tanto griega como romana. Este busto romano fue uno de los ejercicios. Ahora estoy intentando trasladar este dibujo a un óleo para crear un cuadro diferente cuya idea todavía está por determinar. En realidad, un cuadro nunca está terminado. ¿Alguna idea?
Hoy lunes, publico a Martes. Así es la vida. Pero la actriz Tuesday Weld se llamaba, en realidad, Susan Ker Weld y nació en Nueva York, en 1943 En sus comienzos fue modelo pero pronto empezaría su carrera como actriz, con trece años, en la película Rock, rock, rock. Papeles importantes en The five pennies, junto a Danny Kaye o Wild in the country. Este retrato está dibujado a lápiz de color y sanguina.
Último verano es un óleo pintado en el año 2006, basado en una fotografía anónima que tenía guardada en algún rincón del baúl de los recuerdos. Me gustaría acompañarlo con una canción apropiada. Nat King Cole canta That sunday that summer.
«Amaba Nueva York… La había hecho desproporcionadamente romántica.
No importaba cuál fuese la estación, para él era una ciudad en blanco y
negro que vibraba al son de las grandes melodías de George Gershwin» (Woody Allen. Manhattan. 1979)
El murmullo de la ciudad es un óleo pintado en 2012 que representa el ajetreo de una gran ciudad como Nueva York. No la conozco personalmente. Me la han acercado las películas. Tantas y tantas obras maestras del celuloide que nos han hecho sentir esta ciudad como un hogar. Nueva York es para mí en blanco y negro y aunque la pinte con colores, creo que son tonalidades que todos hemos adivinado o hemos soñado en las películas en blanco y negro que se desarrollan en la Gran Manzana. El Puente de Brooklyn, está pintado con color, a óleo, pero bien pudiera formar parte de cualquier película en blanco y negro.
Aunque mi sobrino Marcos también lo ha utilizado en su actual entrada, hoy era imprescindible escuchar aquí a Gershwin. En cualquier caso, esta versión de Rhapsody in blue es de la orquesta de Glenn Miller:
Todo aquel que quiera encontrar en Jaca algo de literatura, algo de cultura, interesantes conversaciones y un agradable espacio donde tomar un buen cóctel mientras escucha excelente música en directo, debería acudir al Café Literario El Ateneo, situado en la Calle del Carmen. Durante este verano y todavía en el mes de septiembre pueden asistir en el Café a una de mis exposiciones. Realicé como regalo para Fernando Pérez Leaní (propietario y barman del Café) la fachada del local al óleo.
El escritor, poeta, cinéfiloJavier Bueno (Arvikis)realizó la revista Guys & Dolls con algunos de mis retratos de actores y actrices. Quisiera agradecerle, de todo corazón, su maravilloso trabajo, su tiempo y dedicación y esta iniciativa que me ha llenado de alegría. A la derecha del blog pueden ver la revista en cuaestió pero también la puede ver y descargaren esta dirección. Javier también es un cinéfilo consumado y como tal, pueden consultar su blog dedicado al séptimo arte tituladoArvikis, un mundo de cine.
Por otro lado, el próximo jueves 7 de marzo, se presenta en Zaragoza el libro solidarioEscribiendo esperanza(Ed. Cardeñoso 2013) en El pequeño teatro de los libros (C/ Silvestre Pérez, 21). Tengo el honor de participar en esta bonita iniciativa ilustrando el interior del libro. A continuación, una de mis ilustraciones para Escribiendo esperanza, un libro solidario en que los 12 euros de cada ejemplar van destinados íntegramente para la familia de Iker. Más informaciónaquíPara solicitar un ejemplar pueden escribir un correo a escribiendoesperanza@hotmail.es
Ilustración de la Catedral de Jaca para el libro Escribiendo esperanza (Ed. Cardeñoso 2013)
Desde el pasado 3 de febrero al próximo 10 de marzo expongo en el Café-Bar Easo (C/ San Vicente Paúl, 5) en Zaragoza, una colección de retratos de cine en blanco y negro con algún destello de color. En ella podemos ver los retratos de Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Tony Curtis, Gene Tierney, Gloria Grahame, Tony Leblanc, José Luis López Vázquez, Grace Kelly y Linda Darnell.
Retrato a lápiz de Tony Leblanc en los años cincuenta
El pasado 24 de noviembre nos dejaba Tony Leblanc, uno de los mejores cómicos que ha conocido el cine de nuestro país, uno de nuestros mayores artistas. Este reatrato a lápiz es un pequeño homenaje a toda su trayectoria, un recuerdo par aun hombre que nos hizo reír. Pasando a otro asunto, quería agradecer al blog Aventarte(a Ana y Anabel) la entrada que han publicado en su blog sobre mi exposición actual en el Ateneo Jaqués. Pasamos una velada estupenda. Gracias a todos.
El próximo sábado 29 de diciembre,Marcos Callau inaugurará a las 20:30 una nueva exposición que he titulado Rincones del recuerdo. El acto tendrá lugar y la exposición se podrá contemplar en el Ateneo Jaqués (C/ Carmen, 22. Jaca) Para mí es una gran ilusión tener la oportunidad de exponer mis cuadros en Jaca, ciudad natal de mi padre Ambrosio Callau. Y también es un honor disponer de un lugar en el Ateneo Jaqués donde se podrá contemplar mi obra desde el 29 de diciembre hasta el 31 de enero de 2013
Detalle del interior del Café Literario Ateneo Jaqués.
El retrato de Audrey Hepburn ocupa el puesto de honor en el magnífico escenario de la librería.
Aunque comenzó lluviosa la mañana se tornó espléndida en El pequeño teatro de los librosQuiero agradecer a todos la asistencia y el cariño demostrado. Los próximos días iremos colgando fotografías de la exposición. A continuación les dejo con el texto queMarcos Callau preparó como presentación:
Bienvenidos a todos los
asistentes y mil gracias por haber dedicado vuestro tiempo a acudir a esta cita
con la pintura. Estoy seguro de que hablo por boca del autor de todas estas
obras, Antonio Callau, al decir que es un completo honor tener la oportunidad
de exponer en un escenario tan espacioso, tan original y
que es justo agradecer todas las facilidades que Ciro y Carolina nos han
brindado para organizar aquí esta exposición. Gracias por su generosidad, por
ser como son y por favor, no lo duden, si tienen que comprar un libro, en
ningún lugar como En el pequeño teatro de los libros. Esta exposición titulada
“Sueños y recuerdos desde mi pincel” repasa las obras de un hombre que ha
dedicado por completo su vida a la pintura. Sueños y recuerdos, nos dice.
Sueños porque la fábrica de sueños está presente aquí de manera palpable, con
esta completa galería de actores y actrices que marcaron una época. Y
recuerdos, los de la infancia, la juventud, paisajes del pirineo, postales de
Jaca, un bosque, un embarcadero…
Antonio Callau nació en Zaragoza
un 25 de septiembre de 1957 y a muy temprana edad comenzó a pintar y a dibujar
todo lo que veía en la televisión de sus padres, la vieja televisión del Nodo,
el blanco y negro y los grises. Así comenzó a dibujar los protagonistas de Los
guardianes del espacio, Los Supersónicos, Los Picapiedra, Don Gato…inventando
los colores que todavía no se conocían en España. Más tarde comenzó a trabajar
la caricatura de personajes famosos y ya, en la juventud, comenzó sus estudios
en la Escuela de Artes Aplicadas de Zaragoza. Años después, estudió en la
Escuela de Alejandro Cañada y terminó la carrera de delineante, cuando todavía
los planos no habían oído hablar del ordenador. Definitivamente, se dedicó por
completo a la pintura. Y sobre él ejerció una poderosa influencia la
fascinación por el cine, pero sobretodo por el cine en blanco y negro. Aquí
tenemos la parte central de esta exposición, en el perfeccionamiento que
durante años ha ido trabajando sobre el retrato, con la notable influencia
plástica del cine negro. Sobre el papel gris, Antonio dramatiza las líneas de
un rostro petrificado con un profundo lápiz negro y suaviza, en cambio, la zona
de los ojos con blancos y grises consiguiendo de esta manera un efecto realista
en el que parece que casi podemos escuchar a Humphrey Bogart decir “Here’s
looking at you, kid” Últimamente, añade notas de color en nuevos retratos como
esta mirada con ángel, que es Audrey Hepburn o la perturbadora imagen de Gloria
Grahame con labios rojos, un deseo muy humano.Aunque, como hemos dicho, su vida se ha dedicado por entero a la pintura, pocas han sido las exposiciones en las que ha formado parte. Exposiciones colectivas en La Lonja de Zaragoza, El Corte Inglés de Independencia y homenaje a Cañada en la Escuela de Artes Aplicadas de Zaragoza. Su primera exposición individual fue en el Hotel Boston, en el año 2006. La presente exposición de El pequeño teatro de los libros representa su segunda exposición individual.
Antonio Callau siente debilidad
por los autores del Renacimiento, conpredilección por Andrea del Sarto. Actualmente su verdadera devoción son
las obras de Antonio López y la perfección de su eterna Gran Vía. Pero el
Realismo de Antonio Callau es personal, tiene un estilo, un sello propio. Es
indiferente que miremos un retrato, un automóvil, un abarrotado Times Square o
un pequeño rincón de un pueblo del pirineo… Siempre sabremos que se trata de un
cuadro de Antonio. Tomemos dos retratos de una misma persona: Frank Sinatra. En
el Sinatra de los años cincuenta, vemos a un hombre jovial, alegre, con ese
sombrero ladeado y esa sonrisa que le hizo famoso. Sin embargo, en el Sinatra
de los años ochenta, vemos a un hombre pensativo, sombrío. El Sinatra pintado
al óleo, con esos ocres, esos ojos azules sombríos, ese marrón que predomina en
el lienzo es puro otoño, septiembre. Sin embargo y aunque sea en blanco y
negro, ese Sinatra de los años cincuenta es puro verano. Esto es lo importante
en la pintura de Antonio Callau donde un retrato no es simplemente un retrato,
y una pintura dedicada a Chaplin es tan dulcemente triste como la canción que
precisamente él compuso y tituló “Smile” Espero que disfruten de esta
exposición y también puedan dedicarnos una “smile” dulcemente alegre.
Marcos Callau
Loretta Young y Clark Gable enfrentados en El pequeño teatro de los libros
Con mi último retrato de Audrey Hepburn les invito el próximo sábado 3 de noviembre, a las 12:00, a la inauguración de mi exposición de pintura titulada Sueños y recuerdos desde mi pincel. Tengo el inmenso honor de poder exponer mis cuadros en la zaragozana librería El pequeño teatro de los libros (C/ Silvestre Pérez, 21) Nos vemos allí, el próximo sábado.
Este retrato de Peter Lorre aparece en la nueva entrega deLa Caja de Pandorailustrando un artículo de Marcos Callausobre su personaje en "Arsénico por compasión" (Frank Capra. 1944) El nuevo número de la revista se titula "Mad doctors" y está dedicado a todos los doctores chiflados de la historia del cine. El retrato no refleja a Peter Lorre en el papel del Dr. Einstein. El modelo para el retrato fue una fotografía de estudio realizada en la misma época. Lo realicé a lápiz este mismo año.
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